FFF 2022: dos cortos sobre la territorialidad transexual

  

Tal como sucedió en la entrega de 2021, este año el French Film Festival también decidió incorporar diferentes historias relacionadas con las cuestiones de género y que amplían la visibilidad de las disidencias sexuales en un país que, pese a ser considerado el faro de la civilización occidental, aún hoy demuestra a través de la pantalla que falta mucho para poder hablar de inclusión en sentido amplio. Así es como en esta oportunidad dentro de la sección Court-metrages se incorporaron dos piezas que si bien son bien diferentes comparten en su esencia la necesidad de los nuevos cineastas en visibilizar esas historias utilizando las cualidades que ofrece el lenguaje cinematográfico de un modo experimental y que les permiten bucear en las profundidades filosóficas que atraviesan los personajes que las protagonizan.

En el caso de Los demonios de Dorothy (dirigida por Alexis Langlois) la historia parte de las vicisitudes de una novel aspirante a cineasta que dio rienda suelta a su imaginación al escribir el guión de su película pero no tuvo en cuenta las restricciones del mercado por lo cual ahora atraviesa una etapa de crisis al no conseguir inversores genuinos que puedan solventar su producción. A partir de entonces, la joven Dorothy ingresa en un espiral de odio e insatisfacción que la llevará a buscar un refugio seguro en todas las figuras femeninas del cine con las que se inspiró y que le devolverán la confianza para continuar con su proceso creativo.

En ese preciso momento, luego de quedarse dormida entre llantos y letanías, aparece en la pantalla de su televisor una antigua heroína caza vampiros y, a partir de ese encuentro epifánico Dorothy descubrirá la verdadera identidad de su productora, los oscuros sentimientos de su castradora madre y el fatal encanto de Xena Lodan, una actriz y cineasta millenial que funciona como su alter ego y que representa todo aquello que sabe nunca va a poder lograr.

Dos historias de género en el French Film Festival 2021

Desde hace algunos años, los festivales de cine del mundo decidieron incorporar en sus programaciones diferentes filmes referidos a las cuestiones de género y hasta incluso se les dedicó espacios tales como retrospectivas, homenajes, premios especiales y la inclusión definitiva de la temática como género cinematográfico autónomo y capaz de generar sus propias narrativas y estéticas. En ese sentido el French Film Festival no fue ajeno a esta cuestión y, desde sus inicios, incluyó en su competencia films de temática queer o diversa (según la aceptación semántica que cada espectador crea conveniente) y las expuso ante la mirada de los espectadores para que éstos, a través de ellas, reflexionen acerca de la cuestión y de porqué es necesario utilizar el cine para echar luz sobre aquellas cuestiones que se traduzcan no sólo en un cambio en la mirada de las sociedades sino, además, para promover la caída de antiguos paradigmas que dividen y demonizan a quienes integran las minorías sexuales.

En esta entrega los organizadores incorporaron dos cortometrajes muy interesantes de directores tan jóvenes como nóveles: O sole mío (de Maxime Roy) y Beauty Boys (de Florent Gouelou) los cuales versan sobre dos realidades muy diferentes del colectivo LGBTT y que están relacionadas con la idea de la aceptación. Lo interesante de haberlos incorporado en Competencia oficial reside en que ambos funcionan como contrapunto ya que si bien comparten la temática, cada uno habla de aceptaciones desde realidades y vínculos muy diferentes.

Los héroes nunca mueren: la teoría del eterno retorno

   

Según la teoría de los géneros una “Road movie” es un film que a partir de un conflicto que atraviesan los personajes se plantea un viaje como el medio más idóneo para resolver el dilema de la manera más lógica y armoniosa posible. Así es como teniendo en cuenta ese modelo, a lo largo de la historia asistimos a piezas como Thelma & Louis, Hitcher el viajero o Carretera perdida de David Lynch y, a partir de ellas como ejemplos fundacionales del género, vinieron muchas más que hicieron del viaje un medio válido para desarrollar narrativas interesantes y que, en varias ocasiones, alcanzaron más protagonismo que el conflicto en sí. 

Tal es el caso de Los héroes nunca mueren (de la directora francesa Audé Lea Rapin) donde el conflicto se desata cuando Joachim –un joven parisino- es abordado en la calle por un sujeto que le grita frente a todos que es un asesino y que mató a ciento de personas en el conflicto serbio en la década del ochenta. Allí mismo el sujeto que lo increpa le dice que el supuesto asesino murió el 21/08/1983 y Joachim no puede más que sorprenderse ya que él nació ese mismo día. Así es como a partir de esa duda que le es puesta como un aguijón, el joven comienza a elaborar la posibilidad de ser la reencarnación de aquel soldado y, sumado a la fragilidad emocional que atraviesa por entonces, decide convocar a dos amigas para que lo acompañen en un viaje a Serbia para dar con la tumba y los familiares del supuesto soldado. 

FFF 2021: el encuentro francés de todos los años

Como desde hace 11 años el mes de enero trae consigo el French Film Festival, uno de los encuentros más esperados por los amantes del cine francés. Tal como sucedió desde hace una década - durante un mes- se podrá ver de manera online una treintena de cortos y largometrajes que fueron agrupados en diferentes temáticas y que, en esta ocasión, apelan a reflexionar acerca de cuestiones de género, las nuevas formas de familia que trajo aparejada la posmodernidad, el doloroso rito de pasaje que supone la adolescencia y una inclusión muy especial dedicada al mundo de lo fantasmagórico desde una visión netamente francesa (para la cual se propuso la proyección de Orpheus, la versión del mito griego según la mirada de Jean Cocteau).

Si bien todos los films fueron realizados en lengua francesa (y ahí es donde radica la esencia del festival) no todos son de realizadores franceses ya que en esta edición participan una decena de directores y directoras de diferentes países francófonos y que permiten una mirada tanto de las sociedades occidentales como orientales, recordándole al mundo el cosmopolitismo cultural que implica compartir una lengua tan rica e importante como lo es el francés.

Con la agenda, el abuso y la amenaza

No todos los países del este europeo procesaron del mismo modo el trauma de haber pertenecido al bloque soviético en épocas de la Guerra Fría. El cine, en ese sentido, significó un catalizador más que importante para que esas naciones –ahora repúblicas libres y no ya dependientes del gigante rojo- exorcizaran sus demonios y pensaran una nueva vida en un contexto más libre aunque no por ello, menos hostil. Lo cierto es que desde la caída del muro pudieron verse producciones muy interesantes que pusieron el foco en el pasado reciente y algunos países lograron, en poco tiempo, mostrarle al público mundial no sólo que tenían una gran capacidad para contar sus historias sino que podían además competir con cualquier otro film extranjero e, incluso, obtener los máximos galardones que otorga la industria del cine.

Sin embargo, no todos los que integran el bloque del este tuvieron la misma suerte. La acallada Alemania oriental, Rumania y República Checa fueron los primeros que comenzaron a compartir con el mundo historias relacionadas con los años del comunismo (con films como Kolja, La insoportable levedad del ser, PA-RA-DA, Good bye Lenin o 12.08 al este de Bucarest)  y con sus producciones se transformaron en la cara visible de aquellos países que vivieron experiencias similares dado el carácter hegemónico con que fue aplicado el régimen.

Hasta ahora los filmes destinados a esta temática habían mostrado diferentes caras del opresor sistema soviético  pero poco habían incursionado en el tema de la educación y  de cómo fue el medio por excelencia para  inducir ideológicamente a la población y un método eficaz para obtener información de las familias de los alumnos para luego utilizarla con fines políticos. Pero el guion de La maestra (film eslovaco del director Jan Hrebjek basado en una historia real) va más allá de la tendencia vista hasta ahora y logra desentrañar una realidad que, durante años, permaneció acallada en la memoria colectiva del pueblo eslovaco  y que significó una injusticia más de las que tuvo que sufrir a principios de la década de los años ochenta, cuando el régimen comenzaba su debacle y las miserias humanas de los camaradas se tornaban cada vez más insostenibles.

Combatiendo al sexismo cinematográfico

La Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales de España elaboró un interesante catálogo para combatir el sexismo en los relatos audiovisuales. Aquí se los comparto. 

 

Festival Cine al Este 2020

 

El este siempre supone una construcción ideal para denominar aquello que está más allá de los límites de lo conocido y que pocos se animan a conocer. Para Occidente el este es Oriente, para los alemanes de la Berlín dividida en la Guerra Fría lo era el comunismo, para los palestinos lo es la franja de Gaza y para los americanos, desde sus orígenes, significó la delgada línea que dividía la civilización de la barbarie. Pero si algo trajo de bueno el proceso de globalización fue que muchas de las fronteras se diluyeron y sobre todo las culturales se acercaron provocando que el mundo pareciera menos grande y más accesible. 

En ese marco de acercamiento cultural es que se pensó el Festival Cine al este y que desde el año pasado tiene a nuestro país entre sus miembros adherentes junto a Francia, Colombia, Perú y Uruguay. Así es como a través de la plataforma web indicada y mediante una sencilla registración, desde el 26/11 al 10/12 se podrá acceder de manera gratuita a una veintena de films de países del este europeo (ese tan rico histórico, político y culturalmente hablando) y algunos otros de los países que ofician de anfitriones del evento, entre ellos Argentina.

A los films de la competencia oficial e itinerante se les suman dos retrospectivas: una sobre la  obra de Guy Debord (cineasta francés de gran actividad en la revista de cine Cahiers du Cinema) y la otra de Andrea Staka (cineasta y guionista del nuevo cine suizo)  además de un merecido homenaje a la cineasta Marta Meszaros por ser Hungría el eje de esta edición.

Pasen y vean la interesante programación. Y no dejen de ver algunas de nuestras producciones locales: Solo, Mamá, mamá, mamá y Río Turbio.

Más información

Spot Festival 

Web oficial festival

10 películas argentinas de terror para ver en streaming

Por fortuna atrás quedaron  los tiempos en los que el cine argentino parecía no poder aportar ideas interesantes en el género terror. En los últimos años - y gracias a la difusión que encontraron nuevas producciones en el circuito de los festivales de cine vernáculos- la situación se pudo revertir brindando la posibilidad de acceder a historias más que interesantes, con tramas que lograron estar a la altura de las circunstancias y con estéticas que nada tienen que envidiarle a las producciones extranjeras.

A continuación comparto un listado con las 10 películas del género más recomendables. Todas pueden verse a través de las principales plataformas streaming (Netflix, Plex, QubiTV, Cine.ar o Youtube) o bien en la programación de diferentes servicios de cable del país.

Kilby y el futuro que nunca llegó

Meses antes de que apareciera el compact disc en los inicios de los 90 la empresa Phillips tenía preparado un producto que finalmente no prosperó: El Phillips DCC (Digital Compact Cassette). La idea era introducir en el mercado un aparato que reeemplazara las viejas cintas por otras nuevas de formato digital y que prometían ser una revolución en el mundo del sonido. El fracaso del equipo fue rotundo, ya que el público se inclinó por los nuevos discos redondos y ultradelgados que suponían la entrada al mundo del futuro y a la experiencia única que proponía el nuevo sonido digital.

 
Sin embargo, de aquel proyecto trunco quedó una de las publicidades más vanguardistas que se hayan visto por entonces. En 1993 el actor alemán Udo Kier interpretó a Kilby, un simpático personaje hecho "digitalmente" y que anunciaba la llegada de una nueva era tal como la había pensado Fritz Lang en la distópica Metrópolis. Tanto la particular estética futurista como la banda de sonido seleccionada especialmente (Two Unlimited y Fine Young Cannibals)  hicieron de esta publicidad una verdadera pieza cinematográfica, superando casi al producto mismo que intentó promocionar. 

El fantasma del teatro: cuando el terror se vuelve metafísica

Shanghái en los años 30 figuraba entre las diez ciudades más cosmopolitas y fascinantes del mundo. Dotada de una estética que respondía a las reglas del Art Nouveau y el Modernismo europeo, por sus calles abundaban los turistas ingleses, franceses y americanos que encontraban en ella la posibilidad de seguir gozando de la atractiva mezcla de arte, burdeles de lujo y fumaderos de opio tal como antes había sucedido con el  París de Toulouse Lautrec o la Praga de Kafka. 

Pero la urbe no sólo era cosmopolita y una  verdadera rareza en la geografía china sino que, además, era poseedora de una vida cultural y social más que rica, la cual se traducía en la cantidad de importantes teatros y cines de estilo europeo que pronto se transformaron en fuente de inspiración para artistas que veían en ellos no sólo verdaderos templos del arte sino, también, cierto aura de misterio y encanto por partes iguales. Así es como sobre la base de aquellos de mitos y leyendas urbanas que se transmitieron oralmente - y que luego acabaron siendo aceptadas como realidades del pasado – es que el director chino Raymond Yip se inspiró para contar su cuento.

8 documentales de mujeres cantantes para ver en Netflix

Está claro que el fuerte de Netflix no son los musicales sino las películas, pero si se sabe bucear a través de la grilla de programación uno puede encontrarse con algunas sorpresas que compensan la ausencia de contenidos musicales. En este posteo les dejo un listado con 8 documentales sobre divas musicales de todos los tiempos (desde Lady Gaga a Janis Joplin como para que nadie se quede afuera) y que, si bien no son un concierto o recital específico, bordean las vidas de estas exitosas cantantes a la vez que, de manera inevitable, sus obras musicales subyacen en cada fotograma. Todas están disponibles a trevés de la plataforma y en su gran mayoría se encuentran en las categorías Documental o Producciones de Netflix

GAGA: FIVE FOOT TWO

El esperado documental sobre la vida de Lady Gaga expone el lado menos conocido de la cantante, alejada de su faceta de "fenónemo" pop y dispuesta a mostrar su día a día durante el período en el que filmó su participación como la bruja del bosque en la sexta temporada de American Horror Story y el proceso de grabación de su último disco Joanne, en el que revela que la fuente de inspiración del mismo fué la consecuencia de una tragedia familiar ocurrida en el pasado.